|
||||
|
||||
|
Philip Aguirre y Otegui Yves Beaumont Charif Benhelima Fred Bervoets Guillaume Bijl Dirk Braeckman Koen Broucke Jan Burssens Jan Carlier Chantal Chapelle Laurent Cruyt Walter Daems Bert De Beul Felix De Boeck Berlinde De Bruyckere Gilbert Decock Raoul De Keyser Peter De Koninck Ronny Delrue Gaston De Mey Denmark Eddy De Vos Sam Dillemans Hugo Duchateau Fred Eerdekens Jan Fabre Filip Francis Vic Gentils Jef Geys Geert Goiris Ado Hamelryck Hugo Heyrman Luc Hoenraet Philip Huyghe Renaat Ivens Irene Judong Marie-Jo Lafontaine Jozef Legrand Charlotte Lybeer Pol Mara Joris Minne Panamarenko Luc Peire Joaquim Pereira Eires Rik Poot Arne Quinze Roger Raveel Pjeroo Roobjee Paul Sochacki Piet Stockmans William Sweetlove Gilbert Swimberghe Yvan Theys Monique Thomaes Narcisse Tordoir Guy Van Bossche Camiel Van Breedam Hans Vandekerckhove Philippe Vandenberg Koen van den Broek Marc vanderleenen Ludwig Vandevelde Rinus Van de Velde Maxime Van de Woestyne Fik van Gestel Paul Van Gysegem Paul Van Hoeydonck Jan Van Imschoot Anne-Mie Van Kerckhoven Dan Van Severen Hilde Van Sumere Pieter Vermeersch Mark Verstockt Liliane Vertessen |
Philip Huyghe° Ieper, 1959 Woont en werkt in Antwerpen Dubbelportret uit de reeks Album 1997 ilfochrome (foto) 128 X 129 cm Een dubbelportret is traditioneel een gezamenlijk portret van twee mensen. Het Dubbelportret uit de reeks Album is tegelijk ook een dubbel portret: een dubbele afbeelding van dezelfde persoon. De persoon die twee keer op deze portretfoto is afgebeeld, is de moeder van Philip Huyghe. Ze poseert naast een man die zich in haar heeft vermomd. Die man is Philip Huyghe zelf. Hij draagt exact dezelfde kledij als zijn moeder en een pruik die haar haartooi perfect imiteert. Hij heeft zelfs een siliconenmasker laten maken, gebaseerd op haar gezicht. Het album uit de titel refereert aan een hele reeks soortgelijke foto’s van telkens de kunstenaar en zijn moeder, in allerlei opstellingen die zich voor typische familiekiekjes lenen. Als eerbetoon aan een moeder is de foto nogal dubieus, zeker gezien de – bewust gekozen – enscenering. De kleding van de vrouw is allesbehalve modieus, de sofa is potsierlijk en het behang schreeuwlelijk. Zo wordt de vrouw zelf al bijna een karikatuur van een moederfiguur. De namaakversie, haar zoon, ziet er ronduit angstaanjagend uit. Zijn vrouwenmasker harmonieert bijvoorbeeld op geen enkele manier met de zware mannelijke onderkaak die eronder schuilgaat. Het werk van Philip Huyghe is steevast autobiografisch, soms op het genante af. Aanvankelijk verwerkte hij zijn jeugdherinneringen vooral in de uitbeelding van objecten die vele van zijn generatiegenoten met hun kindertijd in verband konden brengen, zoals tapijten, wandelstokken of speculaasvormen. Later focust hij zijn zoektocht naar zichzelf vooral op zijn moeder en zijn persoonlijke relatie met haar. Hij wil het vrouwelijke in zichzelf ontdekken en ontplooien, en komt zo terecht bij de vrouw met wie hij het meest verwant is. Door het onderscheid tussen moeder en zoon grotendeels weg te moffelen, maar ook weer niet helemaal, worden zowel de gelijkenis als het verschil in de verf gezet. We bevinden ons hier op een zeer dunne scheidingslijn tussen fictie en realiteit, kunst en leven, afbeelding en interpretatie. De kunstenaar denkt na over mogelijkheden om échte realiteit af te beelden en komt tot de conclusie dat deze zich niet laat kopiëren. Zowel de realistisch gefotografeerde als de geacteerde versie van zijn moeder zijn karikaturen die meer zeggen over de interpretatie van de afbeelder dan over de afgebeelde zelf.
|
|||